Ausstellungen

Presented by The Weibel Institute for Digital Cultures

Thinking Through Weibel gathers key works out of the Peter Weibel Archive, held by the Collection and Archive at the University of Applied Arts and positions them in relation to contemporary practices by invited international artists, that unfold through distinct conceptual and material approaches. Their contributions do not follow or extend Peter Weibel’s logic, but move across and against it, forming intersections without fixing relationships.

Die Angewandten feiert ab Herbst 2025 das 45jährige Bestehen ihrer Kunstsammlung, die 1980 aus dem Hochschularchiv hervorgegangen ist, in Form von Veranstaltungen, Führungen und einer Ausstellung in der Universitätsgalerie im Heiligenkreuzerhof. Mit Fernheilung blickt die Angewandte auf das künstlerische Geschehen in Wien in jenem Jahrzehnt, in dem ihre Sammlung 1980 von Oswald Oberhuber, dem damaligen Rektor, gegründet wurde: Anhand von Werken aus dem Umfeld der damaligen Hochschule, von Dokumenten und ausgewählten Leihgaben entsteht ein Parcours, der wichtige Ereignisse der Kunstwelt, Ausstellungen, künstlerische Strömungen und Diskurse der Zeit in ihrem Zusammenhang erkennbar macht.

Die von Elisa R. Linn kuratierte Ausstellung in der Sala Terrena der Universitätsgalerie untersucht die Auswirkungen von Grenzen auf die Entstehung von Gegenöffentlichkeiten an der Schnittstelle von Kunst, Literatur und Aktivismus – in der DDR sowie in den Umbruchmomenten des Mauerfalls und der Zeit nach der Wiedervereinigung.

Eine Ausstellung von Claudia Rohrauer (Leitung Werkstätte Analoge Fotografie) und Corinne Futterlieb im Rahmen von Foto Wien

In Dunkelkammerdialoge stellen sich Claudia Rohrauer und Corinne Futterlieb der Frage nach dem Wesen der analogen Fotografie, indem sie die chemischen und physikalischen Grundlagen der analogen Prozesse und deren Materialität untersuchen. Sie thematisierten das Arbeiten in der Dunkelkammer und das Praxiswissen, welches auf der persönlichen Verstrickung in die Prozessabläufe und deren unmittelbarer Beobachtung aus der handwerklichen Tätigkeit heraus basiert. Jene flüchtigen Momente der Erkenntnis, die so entstehen, werden mittels Text und Bild erfahrbar gemacht.

Tamale’s Inner-Urban Ecologies (TIUE) ist sowohl Ausstellung als auch künstlerische Forschung und untersucht die Dynamiken von urbanem und ökologischem Leben in den innerstädtischen Freiräumen Tamales, einer der am schnellsten wachsenden Städte Westafrikas.

Ein Beitrag zur FOTO WIEN 2025: dynamic futures der Abteilung Digitale Kunst und deren Studierenden

Algorithmic Vertigo ist Ausstellung und Hypothese. Spekulatives Storytelling wird zum Werkzeug, um Gegenwart neu zu gestalten, indem mögliche Zukünfte gedacht werden. Wir verhandeln Spannungen zwischen Kontrolle und Freiheit in einer Welt ubiquitärer digitaler Vermittlung. Wir erkennen die Erschöpfung. Wir nehmen zur Kenntnis, dass sich das Verhältnis zwischen Realität und der imaginierten Zukunft verändert. Wir prompten uns zu neuen Wegen des Erlebens (digitaler) Existenz. Neue Vorstellungen dazu, was als Wahrheit bezeichnet werden könnte, entstehen.

Kunstsammlung und Archiv

Das Kokoschka Museum Pöchlarn widmet sich 2025 Oskar Kokoschkas jahrzehntelanger Tätigkeit als Lehrer und seiner intensiven Beschäftigung mit Erziehungs- und Bildungsfragen. Die Ausstellung spannt dabei einen weiten Bogen von seinen ersten Lehrerfahrungen kurz nach Studienende an der Wiener Kunstgewerbeschule bis zu den großen, auch internationalen Erfolgen als Pädagoge in den ersten Nachkriegsjahrzehnten.

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert?

Ein Projekt mit der Klasse TransArts, Universität für angewandte Kunst Wien. Kuratiert von Julia Harrauer.

Supported by ARTist and Viennabase - Homes for Students. In the context of Foto Wien.

Two corresponding exhibition parts by artists Michael Bachhofer and Iulian Moise explore the theme of Disruption and Progress.

Arts-based Research-Installation by MUELLER-DIVJAK in the course of the artistic project SENSING LIVING SYSTEMS at AIL

We are all living systems: sensitive beings embedded in and connected to other living Systems. The art-based research project SENSING LIVING SYSTEMS (SLS) explores how sensory experiences – especially through smell, touch and sound – can foster a deeper awareness of our interconnected world and provide an understanding of ­living, complex ­systems – whether in nature, society or art.

Am 31. Mai 2025 eröffnet die bereits dritte Ausstellung im Rahmen des Forschungsprojektes Broken Collection in Schloss Loosdorf in Niederösterreich.
Vorträge von Prof. Marija Wakounig, Universität Wien, und Mag. Konstanze Pfeffer, Absolventin des Instituts für Konservierung und Restaurierung, begleiten die Eröffnung.

Mit Beiträgen von Paul Petritsch (Ortsbezogene Kunst)

Hinschaun! ist die Aufforderung, einen unverstellten Blick auf die NS-Herrschaft in Kärnten zu werfen und sich – 80 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges – mit verdrängten Aspekten der eigenen Geschichte zu befassen. Von Kärnten aus geht es zu Schauplätzen von Krieg, Repression und Massenmord in Norwegen, Polen, Slowenien, Kroatien und Italien, werden Widerstände und vergessene Tatorte sichtbar gemacht, Nachkriegsbiografien neu kontextualisiert und die Rolle des Museums beleuchtet. Wir fragen: Was ist geschehen? Wie wurde erinnert? Und was bedeutet das für unsere Gegenwart?