Ausstellungen

Eine Ausstellung der Oskar Kokoschka Dokumentation Pöchlarn in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst Wien, Oskar Kokoschka Zentrum

Oskar Kokoschka und Egon Schiele – Netzwerker und Rivalen: Das Kokoschka Museum Pöchlarn legt im Jahr 2026 seinen Schwerpunkt auf zwei der herausragendsten Künstlerpersönlichkeiten der Moderne. Das Streben nach Anerkennung und Erfolg der beiden großen Expressionisten – ein Wettlauf auf Distanz – ist dabei ebenso Thema wie das umfassende Netzwerk aus Kunst und Kultur.

still (a little life) vereint Fotografie, Malerei und Skulptur, die sich mit Momenten der Stille, aufgehobener Zeit und der fragilen Intensität des Lebens zwischen Licht, Erinnerung und technologischem Wandel befassen. Mit Werken von Judith Eisler, Lehrende in der Abteilung Malerei und Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Unter dem Titel Memento Mori wird in der Fastenzeit einen Moment der Unterbrechung und zur Reflexion geschaffen. Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für Ortsbezogene Kunst, ist mit einer Soundinstallation in der Ursulinenkirche Linz vertreten.

Eine Ausstellung im Kokoschka Museum Pöchlarn in Kooperation mit dem Oskar Kokoschka Zentrum.

In ihrer Ausstellung discrepancies with W.W. (in company) in der Universitätsgalerie der Angewandten im Heiligenkreuzerhof in Wien kombiniert Leonor Antunes ihre eigenen künstlerischen Arbeiten mit Objekten und Stoffen von Designer:innen der Wiener Werkstätte und der ehemaligen k. k. Kunstgewerbeschule aus den Beständen von Kunstsammlung und Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien.

Kuratiert von Julienne Lorz

Eine Ausstellung von Roland Reiter, Abteilung TransArts

Im Zentrum der Ausstellung steht Roland Reiters malerisches Werk: Bilder, die mit Drumsticks und Brushes entstehen – performativ, rhythmisch, im Dialog mit Jazz, Blues und Rock. Reiter taucht sein Schlagwerk in Farbe und übersetzt musikalische Kompositionen in gestische Malerei. Was an Informel oder Abstrakten Expressionismus erinnert, ist in Wahrheit präzise gesetzt: Improvisation auf Grundlage eines klaren Themas, Malerei als Jam Session.

Presented in the small vitrine of the Otto Wagner Postsparkasse, seven graduates of the University of Applied Arts Vienna open a window into the diverse artistic practices and languages of Angewandte alumni, offering a range of perspectives that explore parallels, contrasts, or extensions within the given thematic framework.

The Science Vizualization Lab invites you to enjoy a series of microcosms for its 10 year celebration!

The exhibition is a parcours of miniature garden-like objects. What is the origin of life? A minute microbe rather than a big bang? A sound verberating acting the mix of a primordial soup? You are invited into a micro messy world of blue green algae and moss like plant forms. We encourage contemplative experiences rather than one seemingly solid theory to explain all. We look at micro life forms and how these affect life. Michael Bachhofer exhibits Kleine Wunder and there will be prints by biologists Stephan Handschuh, Thomas Schwaha and Manfred Walzl.

Die Ausstellung zeigt Werke von Absolvent*innen und Lehrenden der Universität für angewandte Kunst Wien, sowie anderen Künstler*innen. Kuratiert von Judith P. Fischer, Lehrende der Abteilung Aktzeichnen.

The atmosphere is where life happens. Trees grow, people meet, memories are made. Underneath soil, above air. Dark, light, dark. The light atmTospheric layer of life covers itself in filaments of actualities. They are stretching their web all over the globe, tying places together, writing indefinite storylines of the present, entangled in the web of actualities.

Das Projekt Baywatch untersucht die Auswirkungen von Plastikmüll sowie die Rolle des Industrial Designs in zirkulären Material- und Nutzungssystemen. Studierende der Abteilung unter der Leitung von Stefan Diez analysieren ein am Strand gefundenes Kunststoffobjekt hinsichtlich Material und Herstellung. Darauf basierend entwickeln sie drei alternative Designstrategien, die das Entstehen solcher Abfälle künftig verhindern sollen. Das Projekt zeigt, wie Design als transformative gesellschaftliche Praxis wirkt und aktiv zu einer nachhaltigen Kreislaufwirtschaft beitragen kann.

In Autobiography of Red: A Novel in Verse überträgt Anne Carson die Figur des Geryon aus der griechischen Mythologie in eine zeitgenössische Coming-of-Age-Geschichte. Einst ein rotes, geflügeltes Monster, das von Herakles’ Pfeil getötet wurde, erscheint Geryon bei Carson als queerer Teenager, der mit Fragen von Identität und Begehren ringt. Indem sie Geryons aufgewühltes Innenleben mit vulkanischer Aktivität vergleicht, zeichnet Carson die Spannung zwischen Verdrängung und Ausbruch nach:


Geryon sat on his bed in the hotel room pondering about the cracks and fissures
of his inner life. It may happen
that the exit of the volcanic vent is blocked by a plug of rock, forcing
molten matter sideways along
lateral fissures called fire lips by volcanologists. [1]

Eine Ausstellung im Österreichsichen Kulturforum Warschau unter Beteiligung von Studierenden und Absolvent*innen der Angewandten
 
Seit Ende 2022 prägt der rasante Aufstieg generativer KI-Systeme zunehmend künstlerische, gesellschaftliche und politische Debatten. Innerhalb weniger Jahre wurden enorme Investitionen in Rechenzentren getätigt, neue Infrastrukturen und globale Machtkonstellationen sind entstanden. Gleichzeitig rücken Fragen nach Energieverbrauch, Regulierung, digitaler Ethik und demokratischer Kontrolle in den Vordergrund.

Beispiele wie die virtuelle AI-Ministerin Diella in Albanien oder die Zulassung der non-binären KI Flynn als Student*in an der Universität für angewandte Kunst Wien zeigen, wie sehr KI bereits heute in soziale, institutionelle und symbolische Ordnungen eingebunden ist. Zentrale Begriffe wie Deep Fakes, neuronale Netzwerke oder KI-Agenten sind allgegenwärtig, bleiben jedoch für viele schwer durchschaubar.

Eine Ausstellung von Karin Altmann, Lehrende der Abteilung Textil und Projektleiterin des INTRA Projekts „Spinning Stories – Living Archives“, gemeinsam mit Nana Opoku aka. AFROSCOPE.

In einer Kooperation des Weltmuseums Wien mit der Universität für angewandte Kunst Wien wird das ethnologische Museum neu gelesen: nicht allein als Aufbewahrungsort von stummen Artefakten, sondern als Labor für kommende, weltverträgliche Lebensstile. Durch das Lernen aus vielfältigen Wissenssystemen können Museumssammlungen so zu Werkzeugen für zukunftsfähige Designstrategien werden.

Mit einer prämierten Arbeit von Nikolaus Gansterer, Lehrender in den Abteilungen Transmediale Kunst, Kunst & Kommunikative Praxis, sowie im Angewandte Performance Lab

1952, vor 73 Jahren, initiierte der Tiroler Künstler Paul Flora den Österreichischen Grafikwettbewerb als offenen Wettbewerb ohne Themenvorgaben. Bedingungen wurden nur an Trägermaterial, Format und Entstehungszeit gestellt: Einzig auf Papier angefertigt, maximal 1,5 mal 1,5 Meter groß und nicht älter als drei Jahre alt dürfen die Arbeiten sein. Dieses Prinzip gilt bis heute.

Eröffnung der neuen Ausstellung 15 Aufenthalte von und mit Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für ortsbezogene Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.

SOIL & WATER ist ein groß angelegtes künstlerisches Forschungsprojekt und Ausstellung. Das Projekt wurde gemeinschaftlich von Assoz. Prof. Dr. Basak Senova von der Universität für angewandte Kunst Wien und Prof. Johan Thom von der University of Pretoria in Zusammenarbeit mit der NIROX Foundation entwickelt.

Die Ausstellung entfaltet sich im uralten, angestammten Land der Cradle of Humankind, eines UNESCO-Welterbegebietes in Südafrika, entfaltet. Es vereint internationale Künstlerinnen und Künstler, deren künstlerische Praxis sich mit der fragilen und wechselseitigen Beziehung zwischen Erde und Wasser auseinandersetzt – den beiden grundlegenden Elementen, die alles Leben auf der Erde tragen.

SOIL & WATER ist als modulare Plattform konzipiert; sie beginnt mit der umfangreichen Ausstellung im November 2025 und erstreckt sich bis April 2026. Das Projekt umfasst Ausstellungen, Residenzen, Dialoge, Performances, Konzerte, gemeinschaftliche Aktivitäten sowie eine bevorstehende Publikation.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler aus Südafrika, Österreich, Indien, der Türkei, der Ukraine, Frankreich, Deutschland, Schweden, Äthiopien und weiteren Ländern verankern das Projekt in gelebten Realitäten und erweitern es zugleich in geteilte Imaginationen. 

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert?